Sale de embarque de un aeropuerto. Seis pasajeros a punto de embarcar en un vuelo a Miami. Hay overbooking. Solo queda un asiento disponible. Los seis tendrán que competir por su lugar en ese vuelo a través de las distintas pruebas de un 'talent show'. Pero (como sucede en este tipo de concursos) exponer sus miserias se vuelve más importante que el premio.
Notas. / Notes on the piece.
'Maiami' es una comedia (bastante argentina) que habla sobre las tierras prometidas. Sobre los motivos (personales y sociales) que nos llevan a creer que existe ESE lugar donde seríamos plenamente felices. Y sobre los sacrificios que estamos dispuestos a hacer para alcanzarlo. Para descubrir finalmente (como les sucede a sus seis protagonistas) que ESE lugar no existe. Y que la mayor fuente de nuestro sufrimiento está (sobre todo) en nosotros mismos.
Otros datos. / Other information.
Obra inédita
Fragmento. / Fragment.
Castellano / Spanish.
Solicítala. / Request it.
sobre / about
Pablo Notti.
Contacto. / Contact.
Licencias. / License.
Biografía. / Biography.
Argentino de crianza. Barcelonés por elección. Médico de profesión. En su juventud, en Buenos Aires, se formó como actor en la escuela de Agustín Alezzo. Más tarde, se acercó a la Sala Beckett de Barcelona donde dio sus primeros pasos como dramaturgo en el contexto de su Itinerario Formativo. Allí se hicieron dos lecturas dramatizadas de sus obras cortas Me llaman más los pingüinos y Sentado a la derecha del padre, escritas en los talleres de Marilia Samper y Esteve Soler. Y allí también, compuso su primera obra Maiami concebida en el taller de Victoria Szpunberg. De ahí vino el Máster en Creación Teatral de la UC3M (dirigido por Juan Mayorga) que le permitió estrenar su obra Ciudadano Soviético en el teatro Pradillo de Madrid (donde también debutó como director). Siguió, en los estertores de la pandemia y otra vez en Buenos Aires, la Especialización en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes (dirigida por Andrea Garrote). Y completando (de momento) este recorrido, el estreno de su última pieza No-go Zone (de nuevo en la Sala Beckett) en manos de Oriol Puig Grau.
Raised in Argentina. Barcelona by choice. A doctor by profession. In his youth in Buenos Aires, he trained as an actor at the school of Agustín Alezzo. He later became involved with Sala Beckett, where he took his first steps as a playwright within its training program. There, two staged readings of his short plays Me llaman más los pingüinos and Sentado a la derecha del padre were presented, written in workshops led by Marilia Samper and Esteve Soler. It was also there that he wrote his first full-length play, Maiami, developed in a workshop with Victoria Szpunberg. This led him to the Master’s in Theatre Creation at the Universidad Carlos III de Madrid, directed by Juan Mayorga, where he premiered Ciudadano Soviético at the Teatro Pradillo (also marking his debut as a director). Later, in the final stages of the pandemic and once again in Buenos Aires, he completed the Specialization in Playwriting at the Universidad Nacional de las Artes, directed by Andrea Garrote. Completing this journey (for now), his latest piece No-go Zone premiered—once again at Sala Beckett—under the direction of Oriol Puig Grau.
Escritura. / Style.
«Me interesa (sobre todo) una dramaturgia que pueda tocar algo de lo real. Que invite a los actores y al público a percibir eso que hay por detrás de las palabras. Líneas cortas y precisas. Escenas veloces. Así nos llegan antes de estar demasiado advertidos. Me gusta hundirme en los mundos que no me dejan ver el fondo (como el mío, o el de Lenin, o el de unos pasajeros anónimos de un avión) intentando encontrar los nudos sumergidos que determinan sus razones. Muchas veces tan desmesuradas como inevitables. Pero siempre llenas de simbolismo y a veces hasta de poesía. Creo (sobre todo) en una dramaturgia que nos ayude a percibir quienes somos y lo que hay (más allá de las palabras con las que nos contemos quienes somos y lo que hay).» (Pablo Notti).
«I am interested (above all) in a dramaturgy that can touch something of the real—one that invites actors and audiences to perceive what lies behind words. Short, precise lines. Fast-moving scenes. That way, they reach us before we are too guarded. I like to immerse myself in worlds that prevent me from seeing the bottom (like my own, or Lenin’s, or that of anonymous airplane passengers), trying to find the submerged knots that determine their reasons—often as excessive as they are inevitable, yet always full of symbolism, and sometimes even poetry. Above all, I believe in a dramaturgy that helps us perceive who we are and what exists (beyond the words we use to tell ourselves who we are and what exists).» (Pablo Notti).